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Farándula

 

La familia del dominicano Johnny Pacheco informó que el músico falleció en Nueva York este 15 de febrero. Creador de la Fania All Stars y del sello del mismo nombre con Jerry Masucci, así como del concepto de salsa, fue hospitalizado hace algunos días debido a que presentó una fuerte afección pulmonar.

Cuqui Pacheco, esposa del músico, escribió en Facebook : «Con gran dolor en mi alma y un vacío en mi corazón, les comunico que el maestro Johnny Pacheco, con mucha paz, falleció esta tarde. Mil gracias por todas sus oraciones y todo el amor que siempre le brindaron. En este momento les pedimos privacidad y oraciones».

De inmediato aparecieron  las manifestaciones de pesar por la muerte de este incansable de la música, que trabajó sin parar por enaltecer los sonidos fiesteros de América Latina y el Caribe.

Uno de ellos fue Willie Colón, quien publicó en Twitter: «Descanse en paz mi querido amigo y maestro. Fundador de Fania Récords, Johnny Pacheco único».

Por su parte, el músico panameño  Ruben Blades escribió en su cuenta de Facebook:
«Acabo de recibir información indicando que el dominicano Johnny Pacheco, flautista, arreglista, compositor y líder del grupo Las Estrellas de Fania, acaba de mudarse «al otro barrio». A los 85 años de edad, Pacheco nos deja un un importante legado musical, representado por todas las colaboraciones que realizo durante su distinguida carrera, con figuras de la talla de Celia Cruz y Pete ‘El Conde’ Rodríguez. Previo a su desempeño como co-fundador de Fania Records, el sello de salsa más importante de la segunda mitad del siglo 20, Johnny Pacheco fue miembro de las bandas de importantes y populares programas de television norteamericana, como el Steve Allen Show y el Tonight show. Creador de decenas de álbumes, ganador de multiples discos de oro y productor de éxitos de salsa hoy considerados standards, Pacheco recibió la admiración de millones de salseros y el respeto de sus colegas».

También, el Ministerio de Cultura de República Dominicana manifestó su pesar con la noticia: «Nos unimos al dolor ue embarga a la familia Pacheco por el fallecimiento del legendario músico y padre de la salsa, Johnny Pacheco».

El salsero Eugenio Pérez, cercano a Pacheco, dijo que esta pérdida es «una tragedia para el mundo de la música en sentido general».

Nacido en Santiago de los Caballeros el 25 de marzo de 1935, se desempeñó, además, como compositor, arreglista y director. Era un gran conocedor de los sonidos de su país, República Dominicana, y de los géneros del Caribe, especialmente los cubanos.

Fue considerado una de las figuras más influyentes de la música latina. Sabía como pocos de sonidos antillanos, y cuando se encontró con otro revolucionario de la industria musical, como Jerry Masucci, hicieron un gran dúo para promocionar el género que hoy se conoce como salsa.

El primer grupo del que hizo parte fue el del pianista Charlie Palmieri, a finales de los años 50. En 1960 decidió formar su orquesta, Pacheco y su Charanga, y su primer disco, titulado como su conjunto, vendió 100.000 copias, convirtiéndose en una estrella no solo en Nueva York y las ciudades con pobladores latinos de Estados Unidos, sino en Asia, Europa y países de Centro y Suramérica.

Luego de fundar Fania Records en 1963, aparece, un año después, Cañonazo, el primer disco del sello, con Pete ‘El Conde’ Rodríguez como vocalista. La Fania All Stars nace en 1968 y entre los artistas que pasaron por este grupo figuran Larry Harlow, Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe y Ray Barretto.

Sin dejar la música, Pacheco se desempeñó en la disquera como director creativo y productor, y fue el artífice del lanzamiento de varias estrellas salseras.

En sus momentos más importantes, la Fania agrupó a unos 200 artistas tropicales, con estilos que trascendieron los límites de la música latina tradicional para abrirse camino a géneros como el big-band latino, jazz afrocubano, jazz, boogaloo y la salsa

De hecho, Pacheco consideraba la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el güagüancó y el chachachá.

Y aunque la partida de nacimiento de la salsa aún no se ha firmado, pues Cuba y Puerto Rico la discuten, para muchos conocedores fue en las calles de Nueva York donde nació este género, gracias a los latinos que llegaron a Nueva York en los 50, y empezaron a intercambiar músicas para no sentir tanta nostalgia.

Otra de las facetas de Pacheco fue la de compositor. Hizo unas 150 canciones y Acuyuye y Quítate tú (Pa’ ponerme yo), son dos de las más famosas. También escribió y musicalizó La dicha mía, El rey de la puntualidad, El número cien y Celia y Tito, entre muchas otras.

 

Deportiva

El uruguayo Martín Lasarte es el nuevo seleccionador de Chile, según informó este miércoles la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de este país.

Lasarte (Montevideo, 1961) enfrentará al mando de la Roja las eliminatorias al Mundial de Catar 2022, en las que tendrá como objetivo mejorar el rendimiento del equipo a poco más de un mes de los choques ante Paraguay y Ecuador, programados para fines de marzo.

Además, dirigirá al combinado chileno en la Copa América Argentina-Colombia 2021.

El acuerdo con Lasarte, que asume la banca de La Roja luego de la salida del colombiano Reinaldo Rueda en diciembre pasado, se prorrogará inmediatamente en caso de obtener la clasificación a la Copa del Mundo de 2022, detalló la ANFP.

«Estamos felices de tener con nosotros a Martín Lasarte, que conduzca a la selección chilena en las Clasificatorias. Creemos que hemos elegido al técnico ideal para conseguir los objetivos que nos hemos propuesto como dirigencia», declaró el presidente del organismo, a través de un comunicado.

Antes de su fichaje, la ANFP negoció con múltiples técnicos, entre ellos Matías Almeyda, Rafael Benítez y Hernán Crespo, sin alcanzar acuerdos satisfactorios.

Lasarte conoce el fútbol chileno: si bien tuvo un buen desempeño al mando de Universidad Católica, no pudo coronarse campeón del torneo nacional, pero alcanzó instancias claves como las semifinales de Copa Sudamericana en 2012.

En 2014, en el banquillo del Universidad de Chile, Lasarte obtuvo el título nacional, la Copa Chile y la Supercopa Chilena, pero su salida del club fue abrupta ante la llegada de Sebastián Becaccece.

Su carrera como técnico comenzó en 1996 en el uruguayo Rampla Juniors y ha dirigido, entre otros, a la Real Sociedad de España (2009-2011), en dos periodos a Nacional de Montevideo (2005-2006 y 2016-2017), al Millonarios colombiano (2007), y al Al-Ahly egipcio (2018-2019), y a los mencionados Universidad Católica (2012-2013) y Universidad de Chile (2014-2017).

El estratega fue cinco veces campeón en Uruguay (Nacional y River Plate), logró el título en Egipto con el Al-Ahly, consiguió el trofeo y el ascenso con la Real Sociedad.

Como jugador, debutó en el Rentistas uruguayo en 1980, y entre otros clubes, defendió las camisetas del Nacional de su país y del Deportivo La Coruña español.

 

Farándula

 

Solo un año como 1991 pudo dar tantas aristas a la música al ser el contexto de éxitos instantáneos como Losing my Religion, de REM ;baladas  poderosas como Don´t Cry, de Guns N’ Roses o poderosos himnos roqueros como Enter Sandman, de Metallica, a pesar de que fue la época en la el metal fue noqueado por el grunge y por Nirvana, que  explotó con una canción demoledora: Smells Like Teen Spirit. Aquí una selección de algunos de los discos que  celebran tres décadas y que hicieron historia.

Kurt Cobain, cantante de Nirvana representó muy bien la angustia y la sensación de abandono que sentía la juventud en esa década, creando junto al bajista Kris Novoselic y el baterista Dave Grohl un potente álbum que mezclaba un poco de punk, tristeza y agresividad y que se convirtió en un referente de la música en ese momento.

Nevermind se lanzó el 24 de septiembre de 1991 y puso en el radar canciones como Come as you Are o Polly, reafirmando su título de icono cultural que, aún hoy sigue siendo adorado y revisitado por millones de melómanos y roqueros.

Out of Time

La banda REM siempre había gozado de un respeto como agrupación de rock independiente y era amada por las emisoras alternativa tanto en Athens (Georgia, su lugar de origen) como en Europa. Pero cuando se editó en mayo de 1991 su disco Out of Time todo cambio.

El sencillo Losing my Religion los llevó a las listas de éxitos y la canción sonó hasta el cansancio en la radio, marcando un antes y un después para esta agrupación liderada por el cantante Michael Stipe. Pero en el disco también se gestaron canciones como Low, Country Feedback y la canción que es capaz de subirle el ánimo al más triste: Shinny Happy People.

Achtung Baby

La banda irlandesa U2 dio una gran sorpresa cuando presentó este disco, ya que se trataba de una experiencia sonora mucho más arriesgada en la carrera de Bono y sus amigos.

Con un poderoso sonido de guitarras y un toque electrónico que embrujó a muchos de sus seguidores. Eso sí, sin dejar a un lado baladas tan poderosas como One o la enigmática Mysterious Ways, que reflejaban el contraste que había alcanzadoU2 con esta producción.

 

 

Desde mi trinchera 7 Febrero 2021

DESDE MI TRINCHERA

POR: ADOLFO LEON OLIVEROS TASCON

NEXO CAUSAL ENTRE CORRUPCION, POBREZA Y MARGINAMIENTO

La pandemia ha puesto al desnudo las terribles consecuencias que deja la corrupción administrativa en los pueblos que son victimas de los depredadores del erario, de tal manera que los países que lideran la lista de miseria es donde los burócratas más roban.

Somalia, Sudan del Sur, Venezuela, Colombia, encabezan esta vergonzosa lista elaborada por transparencia internacional, donde prácticamente la gente se muere de hambre en las calles, la población vive en pésimas condiciones sanitarias y la carencia de oportunidades de subsistencia y de ascenso social, se han ido a pique por la deserción escolar en todos los niveles.

En Colombia la gente contempla horrorizada como algunos gobernantes (alcaldes, gobernadores, etc.), en plena calamidad pública, utilizando los vacíos y rendijas que dejan las leyes de contratación pública, acudieron a la contratación directa para despilfarrar miles de millones de pesos en obras no relacionadas con la atención a las víctimas del coronavirus.

La mayoría de estos funcionarios acudieron a la figura del contrato interadministrativo para burlar la licitación pública entregando cuantiosos recursos a sus amigos y financiadores de campañas políticas, desvirtuando la razón de ser de esa figura que consiste en la colaboración sin ánimo de lucro entre entes estatales.

Algunos alcaldes decidieron cambiar el objeto social del ente escogido como contratista para acomodar sus pérfidas intenciones, logrando defraudar los dineros de todos los colombianos, sumiendo en la ruina a los ya empobrecidos ciudadanos.

Es importante que los lectores entiendan que las penurias que sufren están conectadas directamente con la corrupción. El hecho de sustraer los recursos para los cuales están destinados por mandato constitucional genera escases (No hay UCIS, Subsidios para desempleados, ayudas para microempresarios, elementos hospitalarios, tabletas y computadores para estudiantes, entre otros), lo que necesariamente se traduce en marginamiento, muertes y contagios masivos.

Conociendo la causa del daño la opinión pública puede tomar decisiones a futuro.

 

 

 

Farándula

Marilyn Manson, que fue acusado este lunes de abusos por la actriz Evan Rachel Wood y por otras cuatro mujeres, se defendió asegurando que estas afirmaciones en su contra son «horribles distorsiones de la realidad» y sostuvo además que todas sus relaciones íntimas fueron «consentidas».

«Obviamente, mi arte y mi vida han sido imanes para la controversia durante mucho tiempo, pero estas recientes declaraciones sobre mí son horribles distorsiones de la realidad», escribió el músico en Instagram, el lunes primero de febrero.

«Mis relaciones íntimas siempre han sido completamente consentidas con parejas parecidas a mí. Más allá de cómo, y de por qué, otros elijan ahora tergiversar el pasado, esta es la verdad», añadió.

La industria ya ha movido ficha tras estas acusaciones. El sello Loma Vista Recordings aseguró este lunes que ya no volverá a trabajar con Marilyn Manson, y la serie American Gods eliminará su interpretación en un capitulo que todavía no se ha emitido.

La polémica en torno a Marilyn Manson, una enorme estrella del metal y del lado más siniestro del rock en las últimas décadas, comenzó el mismo lunes por la mañana cuando Evan Rachel Wood denunció que fue víctima de «terribles» abusos durante años por parte de quien fue su pareja hasta 2010.

«El nombre de mi abusador es Brian Warner, también conocido en el mundo como Marilyn Manson», escribió en su cuenta de Instagram. Wood y Manson comenzaron su relación cuando ella acababa de alcanzar la mayoría de edad y él prácticamente le doblaba los años.

«Comenzó a acosarme cuando era adolescente y abusó terriblemente de mí durante años. Fui manipulada y me lavaron el cerebro para que me sometiera. He dejado de vivir con miedo a represalias, calumnias o chantajes», escribió. La actriz aseguró en numerosas ocasiones que había sufrido abusos por parte de un compañero sentimental que hasta ahora no había identificado.

«He sido violada. Por una persona que fue mi pareja cuando estábamos juntos y en otra ocasión por el dueño de un bar»

en respuesta al escrito de la intérprete, al menos cuatro mujeres han publicado en sus perfiles alegaciones de abusos por parte de Manson, detallando experiencias sobre supuestos asaltos sexuales, abusos psicológicos y diferentes formas de coerción, violencia e intimidación.

Wood, muy conocida por la serie Westworld, testificó en 2018 ante un subcomité del Congreso de los Estados Unidos como parte de los esfuerzos para la aprobación de una ley sobre los derechos de las personas que han sufrido agresiones sexuales.

«Mi experiencia con la violencia machista fue esta: abuso tóxico, mental, físico y sexual que empezó lentamente, pero que se intensificó con el tiempo, y que incluyó amenazas contra mi vida, grave acoso psicológico y lavado de cerebro», dijo entonces.

En 2009, cuando todavía eran pareja, Manson aseguró que tenía fantasías todos los días sobre «romperle el cráneo con un mazo», declaraciones sobre las que un representante puntualizó que había que enmarcarlas «obviamente» como parte de una entrevista de un estrella del rock teatral promoviendo su nuevo disco y no como «un relato de hechos».