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El asesinato de ‘El Caballo’ enluta al Pacífico colombiano, en donde hoy piden el pronto esclarecimiento del crimen.

La muerte de Junior Jein es una gran pérdida para el Pacífico y la música colombiana, no solo por su aporte con su salsa urbana, también por su liderazgo en el sector cultural y por ser un activista social.

La alegría, el carisma y la energía de Junior Jein eran los sellos de sus canciones. Cantaba y rapeaba en su natal Buenaventura, viajó a Cali para mostrar su música y allí lanzó su primer disco: ‘Pegando duro’, en 2004.

Su canción, ‘Diciembre’ se convirtió en el tema de la Feria de Cali, en el 2006.

Además, ‘El señor del Pacífico’ fue uno de los precursores de la salsa choke, ritmo con el que le dedicó varias canciones al América de Cali, su equipo del alma.

Fue líder cultural, participó en proyectos sociales e hizo parte de la película ‘Somos Calentura’.

En los últimos años se convirtió en símbolo de la protesta pacífica a través de la música.

En la canción ‘¿Quién los mató?’ rechazó, con otros artistas del Pacífico, la masacre de 5 jóvenes en un cañaduzal de Llano Verde , en Cali. Un clamor que se convirtió en himno de las madres que han perdido a sus a sus hijos en el conflicto armado.

Además, fue un ejemplo de constancia e inspiración para muchos jóvenes de Buenaventura.

“Me inspiró desde los 11 años, tuve la oportunidad de trabajar con él en varias ocasiones y hace un par de días produciendo lo que sería su último sencillo, un corrido tumbado, por eso él muere vestido de mariachi”, cuenta Josman, artista y amigo de Junior Jein.

La partida de Junior Jein, de 37 años, ha sido dolorosa y sus compañeros de la música no han tardado en lamentarla.

“Una pérdida para la música colombiana, la música urbana, la música del Pacífico. Inspiró a muchos jóvenes artistas que hoy por hoy están encaminados en el arte”, Kike Riascos, marimbero Herencia de Timbiquí.

«Una persona que le ha dado mucha alegría a Cali, al Valle del Cauca, a Colombia. Recuerdo que siempre en cualquier show era difícil ver a Junior Jein enojado, era difícil verlo sin una sonrisa, sin amabilidad», comentó Andrés Mesa, integrante Cali Flow Latino.

En redes sociales, sus amigos también despiden de él con sentidos mensajes.

“Adiós Caballo, siempre estarás vivo pues las leyendas nunca mueren”, escribió ChocQuibTown.

A su vez, Willy García publicó: «me siento muy triste. Mi paisano, mi amigo de tantos años, el cabaio Junior Jein, nos lo arrebataron”.

“Le recordaremos siempre por su alegría, talento y don de gente”, trinó el grupo Niche.

Noticias

 

Historiadora dice que no todas sus víctimas eran prostitutas, como se suele contar.

La leyenda no es en vano. La figura de Jack El Destripador quedó en la historia de la humanidad y la incógnita sigue siendo la misma: ¿Quién fue?

Polly, Annie, Elisabeth, Catherine y Mary Jane fueron asesinadas por esta persona en 1888. Les cortaron la garganta y mutilaron sus cadáveres en las calles de Whitechapel del East End londinense.

Todo tipo de teorías se postularon. Una de ellas es que ‘El Destripador’ era un «asesino de prostitutas».

Ante esto, la historiadora británica Hallie Rubenhold en su libro The Five: The Untold Lives of the Women Killed by Jack the Ripper (las cinco: las vidas jamás contadas de las mujeres asesinadas por Jack el Destripador) asegura que solo Mary Jane y Elisabeth eran prostitutas.

Sobre las otras tres víctimas, no se tiene evidencias de que fueran trabajadoras sexuales, como se suele contar.

La historiadora en una entrevista, aseguró que muchos pensaron en obtener datos que llevaran a saber quién era Jack El Destripador, «pero nadie se paró a pensar quiénes eran estas mujeres, cómo era su vida».

Según se especuló en aquel momento, los cuerpos se hallaron en callejones y por esto las autoridades asumieron que se trataban de prostitutas. Ante esto, Rubenhold dice que en las investigaciones forenses se menciona que el asesino no tuvo relaciones sexuales con sus víctimas.

Además que tres de estas dormían en la calle y no tenían dinero para sus viviendas. Por lo cual, mediante este libro, asegura que busca devolverles la dignidad y también que se cambie «la narrativa sobre sus asesinatos».

 

Farándula

 

La ceremonia número 94 de los Oscar se postergó al domingo 27 de marzo de 2022, un mes después de lo programado originalmente, anunció el jueves la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

El programa, que estaba programado para el 27 de febrero de 2022, fue reprogramado para que la Academia y sus equipos puedan ampliar su cronograma de producción siguiendo las nominaciones que se anunciarán el 8 de febrero, Además de asignar más tiempo para producir el programa, se cambió la fecha para evitar interferir con otros programas de grandes eventos que se llevarán a cabo en febrero, incluido el Super Bowl y los Juegos Olímpicos de Invierno.

El espectáculo en marzo se llevará a cabo en su ubicación habitual, el Dolby Theatre en Hollywood, California, dijo la Academia. Si bien la logística para la ceremonia aún se está finalizando, un portavoz de la Academia dijo que su objetivo es dar la bienvenida a las personas en persona como en tiempos previos a la pandemia.

La Academia votó por separado esta semana para hacer una excepción para las películas calificadas que se han visto afectadas por cierres de salas de cine relacionados con el coronavirus. De acuerdo con las nuevas reglas, las películas que se suponía iban a estrenarse en los cines pero que se estrenaron en plataformas de transmisión (streaming) son elegibles para ser consideradas para un Oscar. Antes de la pandemia, se requería que las películas se exhibieran en los cines comerciales de algunas de las principales ciudades metropolitanas para poder ser elegibles.

Todos los largometrajes que califiquen para la 94a edición de los Oscar deben tener una fecha de estreno entre el 1 de marzo de 2021 y el 31 de diciembre de 2021, dijo la Academia. Esto acortará la ventana de elegibilidad para las películas que califican a 10 meses en lugar del período habitual de 12 meses.

La Academia votó por separado esta semana para hacer una excepción para las películas calificadas que se han visto afectadas por cierres de salas de cine relacionados con el coronavirus. De acuerdo con las nuevas reglas, las películas que se suponía iban a estrenarse en los cines pero que se estrenaron en plataformas de transmisión (streaming) son elegibles para ser consideradas para un Oscar. Antes de la pandemia, se requería que las películas se exhibieran en los cines comerciales de algunas de las principales ciudades metropolitanas para poder ser elegibles.

Todos los largometrajes que califiquen para la 94a edición de los Oscar deben tener una fecha de estreno entre el 1 de marzo de 2021 y el 31 de diciembre de 2021, dijo la Academia. Esto acortará la ventana de elegibilidad para las películas que califican a 10 meses en lugar del período habitual de 12 meses.

La ceremonia de los Oscar más reciente, que se emitió en ABC el 25 de abril de este año, fue la transmisión televisada con la calificación más baja en la historia del programa, con un promedio de 9,8 millones de espectadores.

 

Farándula

 

El elenco de “Mi nombre es John Lennon” lo componen los reconocidos Aaron Taylor-Johnson (Anna Karenina, Animales Nocturnos) en la piel de John Lennon y Thomas Brodie-Sangster (Gambito de Dama, Maze Runner) como el joven Paul McCartney.

En mayo el estreno de esta película no pasará inadvertido. Europa Europa estrena la biopic de John Lennon que va desde su infancia y adolescencia hasta la formación de los Beatles.

Con una extraordinaria banda sonora, que además de temas de Lennon y The Beatles, el filme incluye también temas de Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Fats Domino, Buddy Holly y Bill Haley, entre muchos otros. “Mi nombre es John Lennon” (Nowhere Boy) se estrena en Colombia este viernes 21 de mayo a las 8:00 pm.

Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad.

Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito.

El gran elenco de este film lo componen los reconocidos Aaron Taylor-Johnson (Anna Karenina, Animales Nocturnos) en la piel de John Lennon. Thomas Brodie-Sangster (Gambito de Dama, Maze Runner) como el joven Paul McCartney. Anne- Marie Duff (The Virgin Queen, Shameless) como Julia Lennon y Kristin Scott Thomas (El paciente inglés) como Mimi Smith. El canal Europa Europa puede verse en Colombia por: Directv (1515), y Movistar (411).

 

Farándula

 

 

La mansión “Villa Florinda”, propiedad del reconocido comediante Roberto Gómez Bolaños, está ubicada en Cancún y cuenta con más de mil metros cuadrados.

Roberto Gómez Bolaños, conocido por interpretar papeles que marcaron la historia de la televisión latinoamericana como “Chespirito”, “El chapulín colorado”, “Chómpiras” y “El doctor Chapatín”, murió el 28 de noviembre de 2014 en “Villa Florinda”, su mansión ubicada en Cancún que cuenta con siete habitaciones, siete baños, amplios espacios sociales y una casa para huéspedes.

La propiedad tiene un costo aproximado de dos millones de dólares (7.424.020.000 COP) y está ubicada en uno de los sectores más exclusivos de Cancún, en el estado de Quintana Roo (México). En este lugar, Gómez Bolaños y su esposa Florinda Meza (Doña Florinda) vivieron varios años, y compartieron sus últimos días juntos.

Según el portal inmobiliario Berkshire Hathaway, la mansión cuenta con bar, jacuzzi, piscina, gimnasio, grandes salones sociales y cuatro parqueaderos.

La carrera artística del comediante comenzó en la radio y la pantalla chica luego de haber sido creativo publicitario. En 1973 sus programas eran un éxito internacional y se transmitían en toda América Latina, ocupando el primer lugar de sintonía y fama.

El trabajo de Gómez Bolaños se popularizó en cerca de diez países de habla hispana México, Colombia, Argentina, Brasil, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Perú, Costa Rica, Nicaragua y en Estados Unidos. Sus programas han sido transmitidos en más de 90 países y fueron doblados en 50 idiomas.