por redacción | Abr 22, 2021 | Noticias
El video, que ya tiene más de 260.000 reproducciones en YouTube, y casi 3 millones en Instagram, cuenta con la participación de actores como Julián Román y Variel Sánchez, entre otros.
Sin duda, la Reforma Tributaria despertó innumerables críticas en todo el país después de que el ministro de Hacienda, Alberto Carrasquilla, presentara el jueves pasado el proyecto que el Gobierno radicó ante el Congreso de la República.
Los temas que generaron más polémica dentro de la reforma fueron los impuestos que tendrán que pagar las personas que ganen más de $3,2 millones mensuales, el IVA del 19% que deberán pagar las personas de estratos 4, 5 y 6, el impuesto a las pensiones, entre otros.
Aprovechando el revuelo que generó la Reforma Tributaria, el comediante Alejandro Riaño, por medio de su personaje Juanpis González, realizó un video a manera de sátira en el que critica fuertemente los puntos mencionados anteriormente, empezando por el comentario que hizo Carrasquilla sobre el valor de una docena de huevos en una entrevista con la periodista Vicky Dávila, donde el ministro asegura que 12 huevos valen 1.800 pesos.
El video, titulado “Esto se llama tener huevos”, empieza con Juanpis y el personaje “Cosquillas”, que entra a una tienda de barrio a comprar una docena de huevos que, para su sorpresa, vale $9.200. “Me paga o lo mato, acuérdese que los servicios funerarios también van a pagar IVA”, le contesta doña Patricia, la señora que atiende el lugar.
Las escenas posteriores, que fueron grabadas en el Congreso de la República, contaron con la participación de los actores Julián Román, Variel Sánchez, Jacques Toukhmanian, Wilmer Gutiérrez, entre otros.
“Los estratos 1, 2 y 3 no tienen educación, no tienen internet, ni salud… y ahorita que les clavemos la reforma van a quedar en la inopia. La clase media va a quedar como la clase baja: pobres”. Dice Juanpis emocionado en una de las escenas.
El video, que ya tiene más de 260.000 reproducciones en YouTube, y casi 3 millones en Instagram, ha tenido una gran acogida por parte de los seguidores de Riaño y Juanpis, tanto así, que algunos de ellos temen por la seguridad del comediante.
por redacción | Abr 8, 2021 | Noticias
El cantante colombiano rinde tributo a Fito Páez con un cover de una de sus canciones más icónicas en la década de los 90, que además hará parte “Origen”, su nuevo trabajo discográfico.
Juanes presenta el sencillo El Amor Después del Amor, canción icónica de la era del rock en español de principios de los noventas, del argentino Fito Páez, que hace parte de su próximo álbum, Origen. El cantante colombiano demuestra su versatilidad musical, con una poderosa fusión de rock, blues y góspel, como una muestra cautivadora al espíritu de su nuevo trabajo discográfico.
“El Amor Después del Amor es una de mis canciones favoritas del rock en español de los 90 desde el día que salió, significó y sigue significando mucho para mí y para toda una generación. Admiro a Fito, admiro su grandeza como compositor y su influencia en el rock latino, por eso es un honor para mí poder presentar esta versión de su canción, mi versión”, dijo Juanes.
“En esta versión quisimos irnos por un lado más góspel en el sentido de los arreglos de guitarra y el Hammond. Quizá la original ya traía algo de esto, pero nosotros nos fuimos un poco más al blues y al rock. Cuando terminamos la producción y se la presenté a Fito, me dijo que siempre sintió que la canción tenía el sentido de que la vida y, definitivamente, el amor, puede persistir más allá de la muerte. Ahora me siento incluso más honrado de presentar esta versión, una interpretación muy personal que espero amplifique aún más el espíritu animado que siempre encontré en la canción original”, agrega.
“Es la posibilidad de la vida después de la muerte o la posibilidad del Ave Fénix, de poder reiniciar uno su vida después de esos avatares negativos…esta es excelente, una versión impresionante”. Fito Páez
En el video de El Amor Después del Amor, vemos a Juanes y su banda compartiendo una poderosa interpretación del nuevo arreglo, recreando la estética del rock de finales de los 80 y principios de los 90. Esta re-imaginación de Juanes se une a la inspiración de todo el álbum, que rinde homenaje a los artistas y canciones que lo inspiraron y, a sus orígenes como artista, con un ingrediente especial que lo acompaña: la nostalgia.
Esta canción, que ya está disponible en todas las plataformas, será la que el artista presente por primera vez en vivo este 15 de abril en los Latin American Music Awards.
por redacción | Abr 5, 2021 | Noticias
Este proyecto, que nació en 1964 y se convirtió en una plataforma web, tiene como objetivo contribuir al mejoramiento integral del sector artesanal y fomentar el rescate del patrimonio cultural.
Graciela Sanabria tiene setenta años. Nació en Santander y creció con sus padres, una familia de agricultores, en Ocamonte, un municipio ubicado en la zona suroriental del departamento. Una región donde se cultiva café, maíz y caña de azúcar. Un pueblo en el que ella aprendió sus primeras lecciones del mundo.
De allí, viajó por el país (Antioquia, Boyacá y la Costa Atlántica) dictando clases a través de cartillas que enseñaban sobre salud, matemáticas y huertas orgánicas. Hasta que a sus 49 años se radicó en Charalá, un pueblo santandereano en el que descubrió la pasión que ha signado su vida en los últimos años: el tejido de algodón.
A través de Corpolienzo, un taller dedicado a rescatar este oficio tradicional, Graciela aprendió a tejer. Un proceso en el que el trabajo colaborativo es fundamental: está hecho de pasos, de manos que hacen aquello y que hacen lo otro. Todo inicia con la cosecha: compran el algodón orgánico a cultivadores de la zona. Luego, cincuenta mujeres hilan el algodón hasta volverlo una filigrana fina, maleable.
Tras este proceso, otras doce mujeres tejen con paciencia, con dedicación. Después, viene el proceso del tinturado, que se hace con productos naturales: cebolla, para el amarillo; guayaba, para el gris; hoja de aro, para el verde; y cáscara de encino, para tonos ocres. Finalmente, artesanas como Graciela se encargan de la confección de piezas como camisas, pantalones, ruanas, bufandas, hamacas, cojines, cubrecamas, bolsos, carteras y monederos.
El tejido con algodón es solo una muestra de las artesanías representativas del país y sus 32 departamentos. Un trabajo artesanal que ahora tiene una nueva vitrina para comercializarse nacional e internacionalmente: Artesanías de Colombia creó una plataforma web permanente en la que artesanos y talleres pueden ofrecer sus piezas únicas. Porque el concepto que acoge y promociona esta iniciativa es contundente: “Lleva a Colombia donde estés”. Un espacio virtual capaz de reunir, con un solo clic, la tradición con la vanguardia, el espacio físico con el digital, al mundo con los artesanos colombianos.
En nuestra Constitución Política, Colombia es considerado un país pluriétnico y multicultural. Esto quiere decir que no hay un solo rasgo identitario que defina el ser “colombiano”, ni una muestra única cultural que aglomere en sí las diversas expresiones de los territorios. De este modo, cuando se habla de artesanías colombianas se habla, finalmente, de un universo: constelaciones hechas de infinidades de estrellas que brillan individual y grupalmente.
Si bien la misión con la que nació en 1964 Artesanías de Colombia era el impulsar la comercialización de piezas artesanales, ésta cambió con el tiempo hasta la actual: “Contribuir al mejoramiento integral del sector artesanal y a la preservación, rescate y valoración del patrimonio cultural del país”. Para cumplirla hay estrategias como el acompañamiento constante y gratuito a los artesanos colombianos en todo el territorio nacional.
Un acompañamiento cuyo objetivo es fortalecer las capacidades en diseño, producción y comercialización de los artesanos, a través de los Laboratorios de diseño e innovación, y los programas de Moda y Joyería, Diseño Colombia, Etnias, Atención a Poblaciones Víctimas Vulnerables, Generación de Oportunidades Comerciales, Asesorías Puntuales, entre muchas otras.
La participación de los artesanos vinculados será gratuita. Artesanías de Colombia pondrá a su disposición la plataforma, el desarrollo y su sostenimiento técnico y logístico. También producirá los contenidos y hará los envíos, nacionales e internacionales, con todas las medidas de bio seguridad. Paralelamente, viene acompañando a los expositores para mejorar sus capacidades en lo digital y para brindarles herramientas para afrontar los desafíos tecnológicos del comercio electrónico, con 36 cursos y 90 asesorías personalizadas. Así, los ingresos que se obtengan de las ventas serán directos para los artesanos y sus familias.
por redacción | Mar 17, 2021 | Noticias
La cantante estadounidense Demi Lovato dijo que fue violada durante su adolescencia, en una época en que era actriz de Disney Channel, en un revelador documental que abrió en el festival online de South By Southwest.
Demi Lovato: Dancing with the Devil (Demi Lovato: Bailando con el diablo), una serie original de YouTube, se centra en la sobredosis por fentanilo que sufrió la cantante en 2018 y que le ocasionó daño cerebral y ceguera parcial, así como en su batalla con la adicción.
Los cuatro episodios, presentados como filme de apertura del festival SXSW, también contienen nuevos detalles de asaltos sexuales sufridos por Lovato, incluido uno en la noche en que sufrió la sobredosis.
“Sé que lo que estoy a punto de decir va a impactar a las personas también. Pero cuando era adolescente estaba en una situación bastante similar y perdí mi virginidad en una violación”, dice Lovato.
“Estábamos enrollados, pero yo dije ‘Esto no va a ir más lejos, soy virgen y no quiero perder (mi virginidad) de esta forma’”, cuenta. “Pero eso no importó -lo hizo igualmente”.
Lovato, ahora de 28 años, no menciona a su atacante pero dice que la violación ocurrió cuando “era parte del elenco de Disney” y que tuvo que “seguir viendo a esta persona todo el tiempo” después del ataque.
Lovato dice que reportó al atacante pero que “nunca se metió en problemas por ello -nunca fue retirado de la película en la que estaba participando”.
Lovato saltó a la fama con la película de Disney Channel “Camp Rock”, filmada cuando ella tenía 15 años.
por redacción | Feb 26, 2021 | Noticias
TRIBUNA DE OPINIÓN feb-2021
por redacción | Feb 17, 2021 | Noticias
La familia del dominicano Johnny Pacheco informó que el músico falleció en Nueva York este 15 de febrero. Creador de la Fania All Stars y del sello del mismo nombre con Jerry Masucci, así como del concepto de salsa, fue hospitalizado hace algunos días debido a que presentó una fuerte afección pulmonar.
Cuqui Pacheco, esposa del músico, escribió en Facebook : «Con gran dolor en mi alma y un vacío en mi corazón, les comunico que el maestro Johnny Pacheco, con mucha paz, falleció esta tarde. Mil gracias por todas sus oraciones y todo el amor que siempre le brindaron. En este momento les pedimos privacidad y oraciones».
De inmediato aparecieron las manifestaciones de pesar por la muerte de este incansable de la música, que trabajó sin parar por enaltecer los sonidos fiesteros de América Latina y el Caribe.
Uno de ellos fue Willie Colón, quien publicó en Twitter: «Descanse en paz mi querido amigo y maestro. Fundador de Fania Récords, Johnny Pacheco único».
Por su parte, el músico panameño Ruben Blades escribió en su cuenta de Facebook:
«Acabo de recibir información indicando que el dominicano Johnny Pacheco, flautista, arreglista, compositor y líder del grupo Las Estrellas de Fania, acaba de mudarse «al otro barrio». A los 85 años de edad, Pacheco nos deja un un importante legado musical, representado por todas las colaboraciones que realizo durante su distinguida carrera, con figuras de la talla de Celia Cruz y Pete ‘El Conde’ Rodríguez. Previo a su desempeño como co-fundador de Fania Records, el sello de salsa más importante de la segunda mitad del siglo 20, Johnny Pacheco fue miembro de las bandas de importantes y populares programas de television norteamericana, como el Steve Allen Show y el Tonight show. Creador de decenas de álbumes, ganador de multiples discos de oro y productor de éxitos de salsa hoy considerados standards, Pacheco recibió la admiración de millones de salseros y el respeto de sus colegas».
También, el Ministerio de Cultura de República Dominicana manifestó su pesar con la noticia: «Nos unimos al dolor ue embarga a la familia Pacheco por el fallecimiento del legendario músico y padre de la salsa, Johnny Pacheco».
El salsero Eugenio Pérez, cercano a Pacheco, dijo que esta pérdida es «una tragedia para el mundo de la música en sentido general».
Nacido en Santiago de los Caballeros el 25 de marzo de 1935, se desempeñó, además, como compositor, arreglista y director. Era un gran conocedor de los sonidos de su país, República Dominicana, y de los géneros del Caribe, especialmente los cubanos.
Fue considerado una de las figuras más influyentes de la música latina. Sabía como pocos de sonidos antillanos, y cuando se encontró con otro revolucionario de la industria musical, como Jerry Masucci, hicieron un gran dúo para promocionar el género que hoy se conoce como salsa.
El primer grupo del que hizo parte fue el del pianista Charlie Palmieri, a finales de los años 50. En 1960 decidió formar su orquesta, Pacheco y su Charanga, y su primer disco, titulado como su conjunto, vendió 100.000 copias, convirtiéndose en una estrella no solo en Nueva York y las ciudades con pobladores latinos de Estados Unidos, sino en Asia, Europa y países de Centro y Suramérica.
Luego de fundar Fania Records en 1963, aparece, un año después, Cañonazo, el primer disco del sello, con Pete ‘El Conde’ Rodríguez como vocalista. La Fania All Stars nace en 1968 y entre los artistas que pasaron por este grupo figuran Larry Harlow, Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe y Ray Barretto.
Sin dejar la música, Pacheco se desempeñó en la disquera como director creativo y productor, y fue el artífice del lanzamiento de varias estrellas salseras.
En sus momentos más importantes, la Fania agrupó a unos 200 artistas tropicales, con estilos que trascendieron los límites de la música latina tradicional para abrirse camino a géneros como el big-band latino, jazz afrocubano, jazz, boogaloo y la salsa
De hecho, Pacheco consideraba la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el güagüancó y el chachachá.
Y aunque la partida de nacimiento de la salsa aún no se ha firmado, pues Cuba y Puerto Rico la discuten, para muchos conocedores fue en las calles de Nueva York donde nació este género, gracias a los latinos que llegaron a Nueva York en los 50, y empezaron a intercambiar músicas para no sentir tanta nostalgia.
Otra de las facetas de Pacheco fue la de compositor. Hizo unas 150 canciones y Acuyuye y Quítate tú (Pa’ ponerme yo), son dos de las más famosas. También escribió y musicalizó La dicha mía, El rey de la puntualidad, El número cien y Celia y Tito, entre muchas otras.
